Pourquoi l’art est-il bon pour vous ?
Vivre le moment présent s’avère parfois un défi inattendu : notre esprit semble toujours occupé à anticiper l’avenir ou à réfléchir sur le passé. Les moments de stress et d’anxiété devant un groupe peuvent renforcer ces sensations. Une telle sensation de non-présence, semble-t-il, est loin d’être rare. Pour l’auteur Harari, ce phénomène est si caractéristique de l’être humain qu’il suppose qu’en tant qu’espèce, nous ne sommes peut-être tout simplement pas faits pour être dans le présent.
Le grand potentiel des méthodes artistiques, telles que le théâtre, la danse ou le chant, entre autres, est qu’elles peuvent nous aider à nous ancrer dans le moment présent. Dans notre travail avec les éducateurs, nous utilisons ces méthodes en supprimant le « fardeau » de la nécessité d’être un grand artiste. L’art est un outil qui permet de travailler sur les compétences et les aptitudes que les éducateurs non seulement possèdent déjà, mais qu’ils utilisent également dans leur travail quotidien.
Il s’agit de les renforcer et de rendre les éducateurs plus conscients et confiants dans l’utilisation de leur corps et de leur voix. Le travail commence par des exercices très simples et accessibles qui se concentrent sur la respiration, sur l’utilisation de la voix et de l’espace pendant l’enseignement, ainsi que sur la posture, pour passer ensuite au mouvement, à la relation avec les autres et au(x) rôle(s) de l’éducateur.
Selon Marian López-Fernández Cao (2008), toute immersion dans la création artistique permet d’acquérir des compétences liées à la gestion des sentiments, aux doutes, à la prise de décision, au travail individuel et à la collaboration. Grâce à l’art, il est possible de trouver une manière plus authentique et plus immédiate de s’exprimer, de se connecter à ses propres ressources personnelles et de les partager avec d’autres, en créant quelque chose de nouveau de manière collaborative.
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